攝影／陳又維
原文出自：我們
本劇並非直接改編自迪士尼動畫，而是以一種華麗、歡樂的調性來探討愛情和親情。以雜耍特技徹底顛覆經典童話，讓《美女與野獸》從迪士尼的玫瑰城堡中越獄成功。
史詩劇場(epic theatre)
我認為，本劇在某種程度上符合了史詩劇場的要素。唱歌、跳舞、特技、魔術、雜耍樣樣來，總讓我不時地從劇中的情緒抽離。讓演員直接在台上換裝，以及場景的頻繁、快速變換也讓我收到了他們要告訴我們「這是一場戲」的訊息。還有一點蠻特別的是本劇的旁白（說書人）分散到了各個角色自己身上。也就是說，演員正說著「他」怎樣怎樣的時候，其實就是他自己正在做的那個動作。種種設計在在地讓我幾乎完全地抽離了整齣劇，（所以我開始觀察觀眾）。我發現絕大多數的人還是很沉浸在男女主角的愛情困境中的啊！
史詩劇場的手法讓我對於劇場本身的觀察更加入微，思緒也不停地奔騰。在觀看完野獸對Beauty求婚的那一段之後，馬上就能夠跟自己的情感經驗做連結，但那種感動是很理性的，跟以往的看戲經驗很不同，不是那種瞬間湧上來的酸楚。但根據我上網看了一下觀眾們的感覺，大多數都是很沉浸在戲中的，甚至有很多人覺得演員唱歌的部分大大加深了情感的傳遞。不曉得導演希望給觀眾的是什麼？以及在疏離與沉浸之間該如何拿捏？史詩劇場真的讓觀眾冷靜地思考了嗎？
說不出的愛
在本劇中，唯一一幕讓我完完全全沉浸在其中的是野獸對Beauty求婚的那一幕。唯有得到Beauty的答應，野獸才能恢復原形，變回人類並且永遠地跟Beauty長相廝守。那種有苦說不出的心情，搭配上野獸那低沉混濁彷彿撕裂般的吼叫，在在地直擊了每個人內心深處都有的那種無奈。野獸被下的咒語是那種無奈感的具體形象，禁錮了我們心靈皺摺中潛藏的渴望。不僅僅只是愛情，甚至是很多跟愛情同樣巨大的人生命題，我們總是無言以對，只能用靜默或者嘆息來取代內心的狂亂奔騰。
既然本劇用了史詩劇場的手法，又用了類似迪士尼童話的模式，我想劇作家應該是希望我們能去思考一些什麼吧。關於一個童話中的愛情，它到底反映了多少人生中的現實面？真實生命中的種種無奈，是否是在考驗著劇場的可能性？就我個人而言，我認為以這樣的方式來述說一種「說不出」是一個成功的嘗試。在抽離了故事情感本身的同時，彷彿也更貼近了自我情感的真實面，以及對那些幽微的、曖昧的心事的重新審視。既然有太多東西都是「說不出」的，那麼就給觀眾們更多的空間與時間去漫遊在自我建構的人生之戲中吧。「說不出」的那些點點滴滴，就只能交給觀者細細品味了。
作者已經移除這則留言。
回覆刪除轉載於：http://freewill.jces.tnc.edu.tw
回覆刪除這個星期五一家四口到文化中心的原生劇場看台南人的「美女與野獸」，有些想法分享。
先談談原生劇場，這是個很具實驗味的表演場地，表演者和觀眾的距離相當靠近，所以在處理一些關鍵性的情緒時，很有凝聚的效果。不管是憤怒、悲傷或是溫暖的關懷之情，都可以很直接的傳達到這個空間裡的每一個角落。今年中本來有場「鱒魚的夏宴」，由大提琴家張馨心帶領的的演奏會也在這裡舉行，後來颱風攪局，退了票。不過我可以想像大提琴這個空間呢喃時有多美！台南人這場把舞台的兩側也安排了幾排座位，我無從得知這是否是原始劇作的刻意安排，但我的確看見導演在「穿透」這件事上的企圖心。
這個故事是童話故事的改編版，相當熱鬧有趣，每位演員都身兼數職作不同角色的分工。「台上十分鐘、台下十年功」就是在講「演戲」這檔子事，從一開場白女巫作OPEN的聲質聽來，那絕對是台下苦熬許久的泰然，平穩、漂亮的聲線在不到十秒的時間內就把全場的觀眾帶入故事，引人入勝，接下來的商人、妻子一邊演著自己的角色；一邊也同時脫離成為說自己故事的人，感覺也頗為新鮮，演員們都詮釋的很好，沒有怪礙之感。google了一下，才知道這就是史詩劇場(epic theatre)的手法，可以讓觀眾更冷靜的在戲中思考，可能是那份偶爾被抽離的感受吧！的確會有這層效果。
初演熱場才剛開始，在全場鬧烘烘的時候，劇作家就冷不防地說了句：「在Beauty五歲那年，妻子死了。」頓時，全場靜默！
鋼琴緩緩流洩，妻子沒有躺在地上死去，而是緩緩、無言的往側台走去，這一走，走了近十秒吧！
我的眼淚就控制不住啦！ ……
劇情自此急轉直下，步調開始快了起來，忙碌、熱鬧、衝突中，總會有個對比明顯的Beauty表現出沉默、安靜及若有所思。商人接到電話，通知他那消失的商船已然靠岸，一家子眼看就要脫離貧窮，父親慷慨地問每個孩子要什麼禮物？重點當然落在如灰姑娘的Beauty身上，當她說出我早已意料中的答案時，我真是超級大狂哭啊！哭到口罩都全溼了……為什麼哭呢？一個已然跨過三五，勇往四十前進的男人，當時腦中想到了這幾年來教的孩子裡，有幾位外表開朗，但是言談眉宇間總能看見一個孤單的影子蹲匐在角落中哭泣，外人總難以接近觸碰，我也不敢冒然，只能安靜的陪伴。或許是對「家」所傳頌的價值有摸不著頭緒的懷疑；或許是對於人性感到失望；也或許是天生而然，……我也不懂。「玫瑰」是Beauty和早逝媽媽間最重要的連結，充滿移情而來的滿足慰藉，美的令人心傷。
王希文的曲寫的很好，演員中就屬飾演Beauty的李劭婕唱功最優，抒情的聲線中沒有嬌揉，真誠感人，其他唱的也在水準之上，只是在末段有些合聲還需要多加練習，在情緒很滿的時刻還要理性的控制聲音彼此間的合諧的確不易，過了這關，就會往偉大、完美更前進一步。
總的來說，這場戲精采、熱鬧，也頗能投射一些細微的情感，孩子們看到這些演員們的投入，也在他們的眼神中看到欽佩的光芒，可惜末了感覺包覆性不夠，因素多重，可再思考改變些作法。
我們一家四口十分享受這個美好的夜晚，兒子小二、女兒也才三歲多，不吵不鬧地看完這三個半鐘頭，還可以興味盎然地和我們在車上討論劇情，相信這就是給台南人最棒的肯定了。
加油！台南人劇團。這個星期五一家四口到文化中心的原生劇場看台南人的「美女與野獸」，有些想法分享。
先談談原生劇場，這是個很具實驗味的表演場地，表演者和觀眾的距離相當靠近，所以在處理一些關鍵性的情緒時，很有凝聚的效果。不管是憤怒、悲傷或是溫暖的關懷之情，都可以很直接的傳達到這個空間裡的每一個角落。今年中本來有場「鱒魚的夏宴」，由大提琴家張馨心帶領的的演奏會也在這裡舉行，後來颱風攪局，退了票。不過我可以想像大提琴這個空間呢喃時有多美！台南人這場把舞台的兩側也安排了幾排座位，我無從得知這是否是原始劇作的刻意安排，但我的確看見導演在「穿透」這件事上的企圖心。
這個故事是童話故事的改編版，相當熱鬧有趣，每位演員都身兼數職作不同角色的分工。「台上十分鐘、台下十年功」就是在講「演戲」這檔子事，從一開場白女巫作OPEN的聲質聽來，那絕對是台下苦熬許久的泰然，平穩、漂亮的聲線在不到十秒的時間內就把全場的觀眾帶入故事，引人入勝，接下來的商人、妻子一邊演著自己的角色；一邊也同時脫離成為說自己故事的人，感覺也頗為新鮮，演員們都詮釋的很好，沒有怪礙之感。google了一下，才知道這就是史詩劇場(epic theatre)的手法，可以讓觀眾更冷靜的在戲中思考，可能是那份偶爾被抽離的感受吧！的確會有這層效果。
初演熱場才剛開始，在全場鬧烘烘的時候，劇作家就冷不防地說了句：「在Beauty五歲那年，妻子死了。」頓時，全場靜默！
鋼琴緩緩流洩，妻子沒有躺在地上死去，而是緩緩、無言的往側台走去，這一走，走了近十秒吧！
我的眼淚就控制不住啦！ ……
劇情自此急轉直下，步調開始快了起來，忙碌、熱鬧、衝突中，總會有個對比明顯的Beauty表現出沉默、安靜及若有所思。商人接到電話，通知他那消失的商船已然靠岸，一家子眼看就要脫離貧窮，父親慷慨地問每個孩子要什麼禮物？重點當然落在如灰姑娘的Beauty身上，當她說出我早已意料中的答案時，我真是超級大狂哭啊！哭到口罩都全溼了……為什麼哭呢？一個已然跨過三五，勇往四十前進的男人，當時腦中想到了這幾年來教的孩子裡，有幾位外表開朗，但是言談眉宇間總能看見一個孤單的影子蹲匐在角落中哭泣，外人總難以接近觸碰，我也不敢冒然，只能安靜的陪伴。或許是對「家」所傳頌的價值有摸不著頭緒的懷疑；或許是對於人性感到失望；也或許是天生而然，……我也不懂。「玫瑰」是Beauty和早逝媽媽間最重要的連結，充滿移情而來的滿足慰藉，美的令人心傷。
王希文的曲寫的很好，演員中就屬飾演Beauty的李劭婕唱功最優，抒情的聲線中沒有嬌揉，真誠感人，其他唱的也在水準之上，只是在末段有些合聲還需要多加練習，在情緒很滿的時刻還要理性的控制聲音彼此間的合諧的確不易，過了這關，就會往偉大、完美更前進一步。
總的來說，這場戲精采、熱鬧，也頗能投射一些細微的情感，孩子們看到這些演員們的投入，也在他們的眼神中看到欽佩的光芒，可惜末了感覺包覆性不夠，因素多重，可再思考改變些作法。
我們一家四口十分享受這個美好的夜晚，兒子小二、女兒也才三歲多，不吵不鬧地看完這三個半鐘頭，還可以興味盎然地和我們在車上討論劇情，相信這就是給台南人最棒的肯定了。
加油！台南人劇團。